Ce jeu est une bombe. Dès sa sortie il avait enthousiasmé le monde entier malgré un changement de technologie, passant de la 2d a la 3d (Nintendo 64 oblige) et avec un succès fulgurant.  Il aura fallu trois ans d’attente et de multiples rumeurs pour arriver a ce monument du jeu video d’aventure.

Pour commencer, visuellement c’est une claque. Les graphismes sont splendides malgré un effet de brouillard très prononcés comme souvent à l’époque. C’est tellement peaufiné, qu’on a  du mal à déceler le moindre pixel traître dans les textures. Les persos bougent d’une façon très naturelle. Ils ont l’air de prendre vie de l’autre côté de l’écran. Chaque mouvement paraît réel. Cette impression est encore plus accentuée sur les visages très soignés des protagonistes.

Mis à part l’aspect esthétique, les ingrédients qui ont fait le succès des précédents épisodes ont été remis au goût du jour. La vie est mesurée paires cœurs, et il faudra faire preuve d’observation pour en gagner le plus possible. Fées, ocarina, musiques remixées, monstres remaniés : les puristes reconnaîtront les éléments des Zelda. L’action-RPG a laissé place a la 3D. Pour simplifier d’éventuel problèmes de maniabilité, le jeu utilise un système de lock, et des cameras très bien gérées. La répartition des nombreux boutons du pad est astucieusement pensée,|et leur fonction constamment indiquée à l’écran. En général, le bouton B sert à dégainer et à attaquer. Le bouton A est équivalent à un bouton « action» . Enfin, les trois boutons C du bas servent à utiliser des objets.

Désormais le côté aventure l’emporte sur l’aspect plateforme. Link saute ou s’accroche automatiquement quand il atteint le bord d’une plate-formes. Vous ne trouverez pas des séquences « prises de tête»  à l’ancienne, avec des séries de sauts. On frise la jouabilité parfaite. L’évolution du héros est basée sur la quête d’objets, et non sur le gain de points d’expérience. Par exemple, pour entrer dans le donjon, il est indispensable d’utiliser un objet spécifique pour résoudre l’énigme qui bloque le passage. En plus de la difficulté très progressive, ce système rend le jeu immédiatement accessible. Les débutants se contenteront de finir l’aventure, les pros ^ chercheront à en percer tous les secrets. Cette tâche risque d’être rude.

richesse de Zelda est incomparable. Link passe par deux phases dans  le jeu : Il est enfant 9 au début, puis après avoir ouvert le Temple du temps il passe dans l’âge adulte. Plus tard, il pourra faire des voyages à travers le temps et passer d’un âge â l’autre. Les actions de Link enfant se répercutent inévitablement sur son environnement une fois adulte. Il y a un tas de choses à faire en extra: récupérer tous les cœurs, sauver ses villageois infectés par le virus de l’araignée, apprendre toutes les musiques, découvrir toutes les cavernes cachées, etc. Ces miniquêtes rallongent considérablement la durée de vie du jeu.

L’autre force de Zelda réside dans la multiplicité de§ détails, qui montre tout le soin apporté à sa conception. Par exemple, quand Link utilise une arme, il la garde bien en main. Toutes les postures ne manquent pas d’humour. Le cycle du jour et de la nuit  joue un rôle important  dans les énigmes. La liste est longue.

Une chose est sûre, les qualités de Zelda sont très nombreuses. Le jeu est fabuleux, mythique inimaginable. La Légende de de Zelda se poursuit, et consacre Miyamoto comme le créateur de jeux le plus talentueux de la planète. Espérons que le prochain ne tardera pas trop…

Bienvenue à tous les amateurs de Hip-Hop et de glisse facile et spectaculaire ! Jet Set Radio arrive enfin en France et laissera des traces sur le bitume et sur vos tympans ! Jet Set Radio!

Un jeu attendu par tous les possesseurs de Dreamcast et qui a fait couler beaucoup d’encre dans la presse spécialisée. Le voilà en tout cas débarqué sur les Dreamcast françaises et vous allez pouvoir vous éclater tranquillement avec cette bombe ludique. Dans le monde de Jet Set Radio, vous êtes en plein Tokyo-to, une réplique déformée de la capitale japonaise. A Tokyo-To, la vie est loin d’être rose et en plus de subir la répression policière constante, tous les modes d’expression sont censurés sauvagement. Une radio pirate essaye pourtant de braver les interdits avec à sa tête un professeur K révolutionnaire. Pour faire valoir votre droit à la liberté d’expression, vous allez devoir monter un gang de toutes pièces et tagger la ville dans tous ses recoins pour énerver la police. Mais les forces de police et les autres gangs de la ville ne l’entendent pas de cette oreille et vont faire tout pour vous mettre des bâtons dans les rollers.
Jeu d’action, Jet Set Radio vous met sur des rollers et dans une vue à la troisième personne. Dans des environnements urbains entièrement modélisés en 3D, vous allez glisser sur tout ce qui bouge pour tagger. Tagger est en effet le but du jeu et cet objectif a d’ailleurs valu à Sega de très nombreuses attaques véhémentes ainsi que l’obligation de mettre un avertissement anti-tag au début du jeu. Pour pouvoir tagger tranquillement, vous allez avoir besoin de peinture, pour cela, des bombes de peintures sont disséminées un peu partout dans les niveaux et il vous faudra en amasser à chaque tag. Les endroits à tagger sont indiqués sur la carte et par des flèches rouges et vous devrez vous y prendre à plusieurs reprises pour réussir à recouvrir les anciens tags. Amassant des points à chaque fois les tags vous demandent d’effectuer des séries de mouvements pas bien méchants pour accumuler les points et faire des sortes de combos sur les très gros tags. D’autres bombes sont aussi dans les décors pour vous redonner de la vie ou des protections.

En plus de vous demander de sauter partout sur les rampes, les toits, par dessus les voitures etc., vous devrez en plus éviter la police qui se manifestera par un inspecteur Onishima qui vous court tout le temps après et vous tire dessus, des hordes de policiers qui s’accrochent à vous ou encore des sortes de CRS armés de gaz lacrymogènes. Sans parler non plus des autres gangs qui adorent passer derrière vous pour tagger vos derniers graffitis. Très maniables, les différents éléments de votre gang possèdent des compétences de vitesse et de maniabilité propres ainsi que des tags personnalisés. A vous de choisir votre glisseur et de vous mettre à intégrer les commandes vraiment excellentes de Jet Set Radio. Dans la pratique, vous utiliserez la manette analogique pour avancer et vous orienter. Un turbo vous aidera beaucoup à distancer vos ennemis tandis qu’un bouton sert à sauter. Très simples, les commandes de JSR sont parfaitement adaptées à la manette Dreamcast et répondent au doigt et à l’oeil. Le jeu prend en plus beaucoup de mouvements en compte de lui-même, vous permettant de sauter sur les rampes sans avoir à effectuer des combos compliqués. Au final, on obtient un gameplay fabuleux et toujours rapide et intuitif. La caméra vous empêche de temps en temps de bien vous situer ou vous force à vous retourner en faisant attention mais l’ensemble est tout bonnement excellent.

En plus d’être original, l’équipe de Sega a voulu en faire un jeu aussi passionnant que possible. L’univers décrit par Jet Set Radio est en effet très marrant avec des graphismes cartoon qui donnent un aspect tout à fait nouveau. Le Hip-Hop est ainsi omniprésent dans la bande sonore ou dans les attitudes de vos taggeurs, donnant des niveaux endiablés. C’est donc dans une ambiance surchauffée que les missions se succèdent sans se ressembler, déverrouillant des modes spéciaux, de nouveaux membres à défier puis à recruter et une difficulté toute progressive et haletante. Jet Set Radio inclut aussi des utilitaires comme la possibilité de changer voire de créer vos propres tags ou encore d’utiliser Internet comme moyen d’échange.

Visuellement, Jet Set Radio est une perle. Avec ces graphismes précis et très innovants, on se retrouve plongé dans un jeu vraiment prenant et rempli de qualités visuelles. Les niveaux sont par exemple excellents avec toujours une foule de détails comme les panneaux ou les vélos qui tombent à votre passage, les véhicules qui sillonnent les rues prêts à vous renverser ou à vous remorquer. Bref, une ville grouillante et conçue pour offrir énormément de liberté et de raccourcis qui pourront vous sauver la vie. La technique est en plus au rendez-vous puisqu’en plus d’être splendides, les villes sont variées et somptueuses. Les animations des personnages sont originales et tout aussi bien faites, les effets 3D dans l’esprit cartoon continuent de donner à Jet Set Radio un look inimitable et envoûtant.

Le jeu de glisse Jet Set Radio qui avait révolutionner les jeux video de skate avec ses graphismes en cell shading en 2000 sur Sega Dreamcast, pourrait bien faire son retour mais sur le Xbox Live Arcade cette fois. Après les portages de Crazy Taxi et Sonic Adventure, il s’agit du troisième jeu de l’ère Dreamcast à faire son grand retour sur les consoles next gen. Même si l’information n’a pas encore était confirmée par Yosuke Okunari, nulle doute que l’adaptation se fera tant l’attente des fans du jeu original est grande.

Quelques semaines après  avoir annoncé l’arrivée des jeux Megadrive sur PC (voir 16bit.fr), SEGA nous informe qu’une grande partie du catalogue de la Dreamcast va prochainement débarquer sur Xbox LIVE et PlayStation Network. La mise en ligne de tous ces titres se fera à l’automne prochain, afin de coïncider avec le 11ème anniversaire du lancement de la Dreamcast. La liste de tous les jeux ne nous a pas été donnée mais on peut d’ores et déjà vous dire que les épisodes de Sonic Adventure et de Crazy Taxi seront de la partie.

Retrouvez Tigrou! Porcinet! Bourriquet! Coco lapin et tous leurs amis dans Winnie l’Ourson sur Plystation 2. Un jeu qui ravira les petis et les grands. Encore une vidéo mémorable du célèbre testeur de jeu vidéo amateur Hooper.

Certes, ça ne serait pas la première fois qu’ une suite à ce chef-d’oeuvre du FPS  en la « personne»  de Goldeneye sur N64, mais Activision, qui a repris la licence James Bond, a déposé le nom de domaine goldeneyegame.com. On peut donc envisager une suite même si les développeurs de Rare ne risquent pas de travailler sur ce titre vu qu’ils travaillent en ce moment pour Microsoft à la réalisation de jeux fonctionnant avec Natal…

On a l’habitude de voir les grosses licences cinématographiques totalement matraquées dans leur adaptation en jeu vidéo. On atteint encore là des sommets et notre verdict est sans appel. Les créateurs de Superman, Jérôme Siegel et Joe Shuster, s’en « return»  dans leur tombe.

La progression de Superman est assez particulière. On survole la ville de Metropolis à la recherche du moindre problème pour pouvoir intervenir. Guidé par son ouïe surdéveloppée, on commencera tout d’abord à nettoyer le ciel des comètes menaçant la ville, puis on éteindra petit à petit les différents foyers d’incendie inaccessibles aux pompiers. Le film éponyme n’étant pas un modèle de pure action, Electronic Arts a été obligé de revoir sa copie et s’est immergé dans plus de 60 années d’archives pour en ressortir un bestiaire bien garni. En règle générale, ce sont des petits robots qui mèneront la vie dure à Metropolis. Oui, vous avez bien entendu, c’est donc la jauge de vie de la cité qu’il faudrait surveiller vu que Superman est invincible (ND Julien : et la kryptonite alors ?). C’est dommage parce qu’on a souvent envie de céder à la tentation de devenir un Super Vilains et de mettre la ville sans dessus dessous, à la manière de GTA. Mais avouons-le, Metropolis manque singulièrement de vie et ce ne sont pas les rares passants et les quelques voitures qui constitueront une activité récréative. Chaque objectif accompli permet de glaner un certain nombre de points d’expérience afin que Superman obtienne de nouveaux pouvoirs ou en renforce d’anciens. Mais dans tous les cas, une fois le palier de points atteint, vous débloquerez un nouveau chapitre. Une structure narrative un peu trop simple à laquelle on n’adhère avec difficulté : Incendie – Sauvetage – Sauvetage – Boss.

Et pourtant, on n’est pas contre un petit peu de beat’em all, bien au contraire. Mais encore faudrait-il que le tout se coordonne naturellement et que le gameplay soit accrocheur. Et c’est loin d’être le cas. Pourtant sur le papier, les possibilités de notre bonhomme en collants bleus ne laissaient rien transparaître. Il dispose de trois rayons aux propriétés multiples (feu, glace et vent). Il peut défier la gravité en volant et utiliser sa super-vitesse jusqu’à dépasser le mur du son ou encore porter des objets extrêmement lourds. Bref, un panel d’actions et de combos séduisant. Alors pourquoi est-ce si décevant ? Si la progression est linéaire à souhait, la réalisation est techniquement dépassée et le gameplay est risible. Les coups sont d’une mollesse inégalée tant et si bien que l’on se contente souvent de parer une attaque, de faire le tour de son adversaire et d’utiliser systématiquement le même coup. La caméra fait des siennes et met un point d’honneur à se placer n’importe où malgré le système de lock. Mieux ! Superman ne peut activer sa super-vitesse que dans le sens de la caméra et non dans la direction où il regarde. Pas très pratique pour se sortir d’une situation délicate. L’idée d’offrir la liberté de se balader entre les buildings est loin d’être mauvaise mais se révèle tout aussi pénible. Pas maniable pour un sou, il est vraiment difficile de suivre une trajectoire simple sans s’arrêter pour recadrer la caméra. De ce fait, la poursuite d’ennemis n’en devient que plus catastrophique et on se mange à chaque fois toutes les façades des bâtiments lorsqu’on zigzague en ville. Certes, l’environnement est relativement grand pour le traverser de part en part sans aucun loading mais les différents buildings se ressemblent quasiment tous. Globalement, les textures sont d’un autre âge, la modélisation de notre Superman d’une pauvreté sans nom et les animations sont toutes aussi risibles, à tel point qu’on se demande si les développeurs ne l’ont pas fait exprès. Inutile de s’étaler davantage sur le sujet, on se ferait du mal !

Superman Returns est une immense mascarade mais avant tout un énorme gâchis. Il aurait pu avoir un destin bien meilleur avec quelques mois de développement supplémentaires. Certes, les environnements sont souvent destructibles (façades de bâtiments bien entamées, sol qui s’effritent quand on fait un piqué dessus, etc.) mais la mollesse générale du jeu le rend terriblement ennuyeux dès les premières minutes. Des séquences de jeu plus nerveuses et un gameplay plus souple lui aurait donné un peu plus de cachet et nous aurait poussé à lui pardonner sa réalisation d’un autre âge et sa durée de vie minable. Allez, on oublie !

Ce jeu culte sur PC, DOOM est considéré par beaucoup comme le pilier d’un genre naissant : le FPS. Nous sommes en 1993, le moteur est tout en 3D, la vue subjective, le jeu est nerveux, c’est beau, rapide, ça fait flipper, bref le succès est planétaire. Concurrent direct d’un futur Quake (d’où la polémique de l’appellation Quake-like ou Doom-like) et faisant suite au très prometteur Wolfenstein 3D, lorsqu’il fut porté sur PSX DOOM était le block ultime qui me convertit au genre.

Et la première console de Sony ne fut pas la seule machine a posséder sa version plus ou moins fidèle du jeu puisqu’il fut adapté sur un grand nombre de plate-formes : Saturn, 32X, 3DO, Super Nintendo, GameBoy Advance, Jaguar et enfin, Nintendo 64. Tout ça pour en venir au fait qu’id Software posa de solides bases à une genre tout neuf. Le roi de la programmation se nomme John Carmack. Il est le développeur du moteur 3D et le cofondateur d’id Software. DOOM II est sorti à peine un an plus tard, Ultimate DOOM en 1995 et Final DOOM en 1996 mais hormis de nouveaux niveaux, il n’y eu rien d’exceptionnel ou de novateur. Mais John planchait depuis un moment déjà sur un tout nouveau moteur 3D, qui permettrait à ses développeurs de se lâcher à fond sur une « vraie»  suite de DOOM. En 2004 sort DOOM 3 avec son moteur 3D révolutionnaire. Plus de 2 millions de copies ont trouvés preneur sur PC alors de plus normal que de retrouver ce hit sur Xbox. Après tout l’Xbox est aussi PC (petit mais un PC quand même) et même si on pouvait être pessimiste quant à la qualité du portage, Vicarious Visions (qui est derrière cette adaptation) a fait un travail remarquable. Seul réel souci, DOOM 3 nous imposait un pénible problème de lampe et dans les 8 mois qui séparent la version PC de celle sur Xbox, les développeurs n’ont pas jugés bon de remédier au problème. Enorme erreur…

Le tenant de toute cette histoire est pour le moins glauque. L’instigateur des recherches se nomme Betruger (ça sonne pas un peu Allemand ça non ?). Le Dr Betruger faisait des expériences en vue de mener à bien le premier système de téléportation via décomposition/recomposition quantique. Le projet fut un succès et diverses expériences commencèrent. La fouille du sol de Mars révéla qu’une forme de vie, sans doute extra-terrestre, était déjà venue ici. Divers artéfacts assez étranges furent trouvés, dont le cube des âmes, une arme au pouvoir démesuré. Mais il y avait une tuile car techniquement, les voyages devaient être instantanés mais ce ne fut pas le cas. C’est pourquoi Betruger envoya un drone filmer « le voyage» . Qu’elle ne fut pas la découverte : un monde parallèle. En fait, ces voyages ouvrent les portes de l’Enfer ! Betruger lui-même fera le voyage et en reviendra, disons transformé. C’est là qu’on prend les commandes de notre space-marines, avec pour mission de retrouver un chercheur porté-disparu. Betruger de son côté continua ses étranges expériences jusqu’au moment où les portes de l’Enfer s’ouvrirent en grand, les démons ayant ainsi tout loisir d’envahir la base. Les scientifiques, les Marines, les techniciens… tous sont prit d’un vent de folie. En plus, d’étranges créatures font peu à peu leurs apparitions, les installations se dégradent à vue d’œil et en 5 minutes à peine, les 3/4 du personnel de la base sont morts ou transformés. Bonjour l’ambiance… La finalité, c’est qu’il faudra retrouver Betruger pour arriver à refermer les portes, même si pour ça il faudra le suivre en Enfer. Je découvrir l’épilogue par vous-même…

Vous incarnez un Marines fraîchement débarqué sur Mars et plus précisément sur Mars City, une installation de l’UAC. L’UAC est une sorte de multinationale omniprésente sur Terre et dans le système Solaire, qui mène des recherches pour le moins dangereuses. Une fois les pieds sur la base de Mars City, vous êtes appelé au QG pour qu’on vous affecte votre première mission. C’est l’occasion d’une sympathique ballade dans l’installation, de se faire aux commandes du jeu et surtout, d’admirer le travail graphique. Une fois au QG, votre supérieur vous assignera de retrouver un scientifique porté disparu. Facile donc… Ici commence réellement le jeu et sa « mise en condition» . On vous donnera une lampe, un gilet pare-balles et bien sûr une arme. Vous partez donc à la recherche du Doc dans les bas-fonds de la ville. Quelques tuyaux qui s’affolent, quelques bruits inquiétants et une belle panne de courant en plein parcours et vous voilà déjà prés à faire des bonds… Mis en scènes par quelques cut-scènes, le scénario est vraiment sympa et assez bien mit en valeur. Il est rare de courir dans le dédale de la base sans savoir pourquoi. Si au début du jeu on se sent un peu paumé, la thèse s’étaye peu à peu jusqu’à ce que la fin pointe le bout de son nez et nous livre tous les secrets de la trame. Le scénario est plutôt bon (bien qu’un peu mal exploité) et ne nous promène pas sans une bonne raisonmonstres et de l’humanité, assez crédible et bien mené. Loin du scénarii à 2 sous du premier DOOM, c’est un point appréciable de cet épisode qui développe bien la trame via plusieurs précédés et qui dévoile le moindre détail, d’une façon ou d’une autre. A noter qu’au premier démarrage du jeu on aura une vidéo best-of, sorte de mise en bouche pour ce qui vous attend dans les prochaines heures. Enfin notre version Xbox ne commence pas tout à fait au même endroit que sur PC. En fait l’atterrissage de la navette et le franchissement de la première porte se dévoilent par une vidéo. Ensuite aucun changement, le jeu reprend son cours normal. Pourquoi Vicarious Visions a-t’il volontairement occulté ce passage ? Voilà une bonne question à laquelle je n’ai pas de réponse.

DOOM 3 est ce qu’on appelle un FPS horror. Horror oui mais classique aussi. Le panel d’armes s’élève à une dizaine de pétoires allant du simple flingue en passant par le fusil à plasma, les grenades, la grosse sulfateuse à canon rotatif (clin d’œil à Wolfenstein 3D) et bien sûr, le pompe. On retrouvera aussi avec un certain sadisme jubilatoire, la tronçonneuse. Jubilatoire car ce sera un vrai bonheur que de faire des steaks hachés de ces streums. Et le pire, c’est qu’on fera ça avec le sourire aux lèvres. Comme sur PC, DOOM 3 nous offre quelques cheat-codes étant donné que la difficulté est abominable et on a même une quick-save. Dans ma configuration des touches, en pressant simplement Select, le jeu enregistre notre exacte position comme sur PC. On peut aussi faire des sauvegardes plus classiques en passant par le menu des options mais attention, DOOM 3 ne possède pas de save automatique. Donc si vous ne sauvegardez pas vous-même, votre avancement n’est pas conservé (je me suis fait avoir quelques fois). Le menu des options est assez fourni pour le genre mais on regrette qu’on ne puisse pas configurer les touches à sa guise. Seulement 3 configuration prédéfinies sont accessibles et pas des meilleures en plus. Heureusement on s’y fait assez vite car la jouabilité est exemplaire tant pour sa simplicité qui vous facilitera les choses, que pour sa précision. Le pad Xbox se révèle docile, les sticks analogiques sont réglables et à part des demi-tours sur soi un peu longuets, la jouabilité ne pose aucun problème. En plus histoire de compenser le fait qu’on est plus de souris sous la main, l’aide à la visée fait admirablement son boulot. Pour le reste on a pas de tir secondaire, très peu de mouvements spéciaux à exécuter (sauts, marcher accroupi), le jeu se contente d’être en intérieur (il y a de très rares passages en extérieur et en plus ils sont très brefs), pas de véhicule (on sera toujours à pieds), en gros il ne reste qu’une ambiance phénoménale et un sulfatage en règle de tout ce qui bouge. Classique donc ! Parfois, vous serez accompagné d’une sentinelle, sorte de petit robot entièrement automatisé, qui vous ouvrira certaines portes et dézinguera tout ce qui bouge. Une aide précieuse donc. Mais ce qui fait la force de DOOM 3, c’est bien son ambiance à couper au couteau. Loin des îles paradisiaques de Far Cry, DOOM 3 vous mettra en condition pour que vous ayez peur ! Tout d’abord le jeu est hyper sombre (même avec la luminosité à fond), votre lampe éclaire presque rien, les lieux traversés sont rarement spacieux (d’où une impression d’étouffement, de claustrophobie), les décors sont glauques à souhait et bourrés de zones où la lumière s’engouffre et ne revient jamais. Les monstres sont sournois, parfois c’est la coupure générale d’électricité couplée à quelques frayeurs maison. Tout ça pour un conditionnement du joueur rondement mené. Croyez-moi, si vous jouez dans le noir avec le son à fond et sans connaître le jeu, vous allez prendre votre pied ! Il vrai aussi qu’après 5 heures d’un jeu qui use toujours des mêmes ficelles, l’effet de surprise ne prend plus mais au début, c’est vraiment excellent d’avoir le cul qui décolle de la chaise à chaque apparition impromptue. La jouabilité a été bien adaptée au padC’est vrai, le gameplay est même un peu simpliste. Sectionné en chapitres aux longs loadings, le jeu offre aussi quelques cut-scènes assez sympas. Mais pas d’inquiétude, vous ne vous perdrez jamais dans Mars City car DOOM 3 est ultra dirigiste. Il n’y aura toujours qu’un seul chemin possible, bien souvent ouvrable via le même type de procédure (trouver une clé ou activer la porte) et même s’il vaut mieux fouiller chaque recoins pour trouver des items, avancer dans le jeu devient machinal. Hormis la sauvagerie des ennemis (à mon goût trop acharnés et violents, s’en est même pénible), le parcours sera pour ainsi dire fléché et c’est d’ailleurs vos ennemis et eux seuls qui font la difficulté extrême du jeu.

Véritable bestiaire de l’Enfer, vos ennemis sont limite atroces. Les humains zombifiés sont déformés, certains n’ont plus de tête et les monstres, vitrine d’un monde de feu et de sang, font tout simplement flipper ! Leur design est des plus réussi mais on ne pourra pas en dire autant de la modélisation des humains, un peu limite face à un Half-Life² sorti la même année. On retrouvera les monstres du premier DOOM liftés et si au début du jeu on a plus ou moins à faire à 3~4 monstres différents, petit à petit le bestiaire s’étoffe pour offrir sur la fin du jeu, un véritable étal de l’au-delà (26 variantes). Toujours est-il que leur violence n’a d’égale que leur bêtise. Et puisque j’évoque le sujet, parlons de l’IA. C’est pas bien compliqué, elle est pour ainsi dire inexistante ! Les ennemis, quels qu’ils soient, vous fonceront dessus bêtement, sans stratégie. J’en remets une couche sur le fait qu’ils sont pour la plupart trop agressifs (à tel point qu’on arrive même plus à viser) en plus d’avoir un cerveau de moule. Enfin, la puissance des armes est souvent inégale. Hormis un BFG et un lance-roquette qui feront mouche à chaque tir, il arrive parfois qu’il faille 3 cartouches de pompe pour tuer un monstre alors qu’à la scène suivante et contre le même bestiau, une seule suffira. La puissance des armes est donc inégale, c’est au petit bonheur la chance, au bon vouloir du jeu. Un autre défaut très irritant du jeu, c’est que parfois on sera totalement plongé dans le noir. Car le problème, c’est qu’aucune arme ne possède de lampe. Alors soit on utilise la lampe soit on utilise une arme mais impossible de combiner les 2. Et si sur PC un patch (non officiel) réglait en parti le problème, sur Xbox vous n’aurez aucun palliatif. Je trouve même ça dommage car id Software a écumé les critiques envers ça et Vicarious Visions aurait pu en prendre leçon. Si on ne peut pas se plaindre de retrouver DOOM 3 à l’identique, le jeu aurait gagné en confort en incluant une petite lampe sur certaines armes. Je dirais même mieux, rien que pour ça cette édition Xbox aurait eu une certaine plus-value (officielle) par rapport à la version PC. C’est vraiment décevant. En plus les monstres ont la fâcheuse tendance à vous prendre en traître, à arriver de façon occulte ou plus souvent à sortir d’un placard. Et malheureusement, tout au long du jeu ce sera la même rengaine. L’un dans l’autre, l’irritation ne plane pas loin mais pour sauver cette disgrâce, il faut dire qu’hormis un manque flagrant de variété, cette ambiance décharnée mitonnée de peur primaire suffit à alimenter à elle seule le gameplay. Une bonne partie de ce que vous apprendrez du scénario se dévoilera par le biais de votre PDA. Ce dernier vous servira à ouvrir les portes via la récupération de codes d’identification, à lire des mails, écouter fichiers audio ou voir des vidéos. Tout au long du jeu, vous trouverez les PDA de gars morts ou zombifiés. En les prenant, vous téléchargerez leur contenu dans le votre. Bien souvent ils contiennent les accès personnels aux secteurs sécurisés, diverses informations intéressantes pour mieux comprendre l’histoire au complet et même des codes. Des codes ? Et bien la petite nouveauté de DOOM 3 c’est que tous les niveaux contiennent Le seul véritable problème du jeu est là : soit on utilise la lampe pour y voir et on a pas d’arme, soit on sort une arme et on ne voit plus riendes coffres à digicode. Sans une fouille du niveau pour trouver les PDA, il vous sera impossible de trouver les bonnes combinaisons. De toute façon, certains PDA sont à trouver obligatoirement (sinon vous n’aurez pas l’accès à la suite du level) et croyez-moi, il vaut mieux fouiller les niveaux pour alimenter vos munitions et votre bouclier. Le jeu est long, sympathiquement scénarisé, l’action est soutenue, bien flippante comme j’aime et si la première moitié vise à vous faire peur au milieu de décors quasi identiques, la seconde moitié vous en fera voir un peu plus avec quelques variantes pour le moins bienvenues. Vous irez même faire un tour au pays du « grand torréfacteur»  pour un level qui sent le souffre, avec une difficulté épouvantable mais aussi un niveau très impressionnant (les lois de la nature ne sont pas applicable dans ces lieux). Tout ça pour dire que DOOM 3 est une expérience à vivre.

Sur PC, DOOM 3 est un jeu splendide. Certes gourmand en ressources système, on s’est vite rendu compte qu’à l’évidence que le moteur de John Carmack était un tueur. Mais pour arriver à cette magnifiscience macabre et glauque, il fallait un PC de course. Moins d’un an après, voilà que DOOM 3 resurgit de l’Enfer pour faire un tour sur la petite Xbox. Vous n’êtes pas sans le savoir que la première console de Microsoft aime bien s’échanger les jeux avec le PC tout simplement parce que la console est entièrement composée de pièces PC : disque dur, processeur Intel, carte graphique nVidia, il y a même de la RAM type DDR et un système d’exploitation dérivé de Windows XP. Les conversions n’en sont que plus faciles mais même si l’Xbox est la plus puissante console de sa génération, il n’empêche qu’en terme de puissance elle est loin des PCs standards. Tout ça pour dire qu’il fallait bien s’en douter, le moteur id Tech 4 se sent un peu à l’étroit sur Xbox. Le framerate est inconstant (même si c’est peu gênant, le scrolling saccade beaucoup), énormément d’effets ont disparus (comme le halo autour de lampe) et les textures sont forcément moins détaillées. Malgré tout il ne faut pas juger cette adaptation à la hâte, car la conversion mérite des éloges et un grand respect parce que la beauté de cet Enfer Martien et mécanique n’a que peu de concurrents. Bon, il est vrai que les visages sont détaillés mais pas très réalistes mais la qualité du graphisme et l’impressionnante gestion en temps réel des ombres & lumières, va vous mettre de suite dans le bain. Si la physique n’est pas exceptionnelle, la modélisation des monstres est carrément troublante. Devant nos yeux apeurés, ce sont de véritables peintures de l’Enfer qui nous assaillent, ils sont véritablement ignobles à regarder, d’où une explosion prématurée du trouillomètre. Sombre et glauque à souhait, le moteur de DOOM 3 est parfait dans son travail : c’est beau et ça fait peur. Très futuriste, à la croisé de 2001 L’odyssée de l’espace et d’Alien, DOOM 3 nous propose de changer d’univers. Outre la froideur métallique d’une base sombre et sans fioriture, vous croiserez des boyaux qui pendent du plafond, des flaques de sang partout, Dommage pour les saccades car on aurait jamais penser l’id Tech 4 si performant sur Xboxune gestion de la lumière tout bonnement hallucinante et tout ce qui pourra vous déranger allant du cadavre sacrifié sur un autel aux morts démembrés. En clair ça envoie grave ! Jouant beaucoup sur les zones éclairées/sombres, sur la suggestion de la peur et visant même à toucher la sensibilité du joueur via des rites sataniques et religieux, l’ambiance est horrifiante et parfaitement retranscrite. Bien sûr il subsiste sur cette version pas mal d’angles mal dégrossis, de près les textures sont un peu floues mais quelle claque ! Pour de la Xbox les modélisations sont surprenantes, les décors sont magnifiques… en bref c’est impressionnant de voir avec quelle fidélité le jeu a été transposé. C’est du très beau boulot.

Que serait toute cette débauche graphique sans un son de qualité. Encore une fois, la suggestion de la peur est rondement menée. Des bruits inquiétants, des râles, des hurlements de Marines qui se font trucider, des rires sarcastiques… ici aussi l’ambiance est de mise. Le doublage des voix (tout en français) est réellement poussé puisque la plupart de vos interlocuteurs sont doublés par des acteurs connus et performants. D’où un certain professionnalisme dans l’élocution et un réalisme étonnant. Et croyez-moi, très peu de jeux arrivent à tel degré d’excellence en la matière. On regrettera par contre que beaucoup de personnages (notamment lors des écoutes audio) utilisent trop souvent les mêmes voix et que la synchro labiale soit complètement à l’ouest. Le pire c’est lors des cut-scènes en 3D ou lorsqu’en plein jeu un gars nous parle, il est fréquent que les lèvres bougent sans qu’il y ait de parole ou inversement, qu’il nous parle sans ouvrir la bouche. C’est un peu dommage qu’aucun effort n’est été fait à ce niveau-là. Les bruitages sont pour la plupart bien conçus car la qualité est toujours au rendez-vous. Malheureusement, les armes manquent de percutant. Les explosions n’ont aucun impact, le pompe fait un pouf tout mou, Les armes manquent de percutant et certains détails agacent mais la qualité est au rendez-vousla mitrailleuse fait un tac-tac assez déconcertant, le fusil au plasma tire de façon presque inaudible… en bref on est loin d’exploser nos haut-parleurs. Seule la gattling envoie un minimum et je regrette sincèrement que les autres armes n’aient pas suivies la tendance. Avec ces bruitages inefficaces, les armes semblent tout aussi désuètes, ce qui ne rend pas le change à une image particulièrement violente. Et pour finir, à part un thème d’intro génial, on n’aura aucune musique. Le bruit des machines, des vagues inquiétantes pour nous mettre l’ambiance et le reste du temps plus rien. Finalement c’est les bruitages environnants, le cri des monstres et un excellent doublage qui sauve une partie sonore qu’on pourrait juger hâtivement comme pas bien rutilante.

Une IA de puceron, des cadavres qui s’effacent presque instantanément, beaucoup (trop?) de scripts (les monstres n’apparaissent que lorsque vous passez une ligne virtuelle), des ennemis trop agressifs au point de vous trucider en 2 coups de cuillères et un manque de variété dans le gameplay et les décors, tels sont les vrais défauts du jeu. Mais DOOM 3 c’est aussi autre chose. On joue à ce jeu pour le frisson qu’il procure et pour décoller de sa chaise lorsqu’un monstre réellement effrayant vous saute à la gorge. Travaillant sur le glauque et le dérangeant (rites sataniques), DOOM 3 insuffle la peur profonde. En plus de ça, la mise en scène est excellente, le moteur 3D est une merveille de beauté et de vie (j’adore voir les machines continuer à faire leur travail) avec une gestion des ombres et lumières qui tient du génie. DOOM 3 c’est une ambiance morbide, un jeu pulsé et effrayant. Quiconque part de ce principe aimera le jeu. En contre partie, si vous pinaillez sur un gameplay un peu simpliste et redondant, il est sûr qu’il vous laissera froid. D’autant que les problèmes de lampe n’ont toujours pas été réglés dans cette version, alors qu’après 8 mois de gestation, c’était la moindre des choses. En plus, ça aurait pallié au plus gros défaut du jeu. Et question crédibilité, n’allez pas me faire croire que notre Marines est incapable de scotcher une simple lampe sur son fusil. Certes ça rend service à l’ambiance mais à la longue c’est pénible. Malgré tout, pour moi l’aventure fut vécue dans les meilleures conditions qui soit (son comme image) et croyez-moi, j’ai eu un réel plaisir à redécouvrir ce jeu devenu culte dans un secteur où la licence excelle depuis longtemps. En plus DOOM 3 sur Xbox propose un sympathique mode coop’ et dans sa version Gold, vous aurez même droit à 2 bonus de taille : Ultimate DOOM et DOOM II en version complète. Ca c’est un cadeau de choix. Seul (petit) regret, ils sont graphiquement dans leur habillage d’origine alors qu’un MOD bien connu de DOOM 3 avait justement réactualisé le tout premier DOOM avec le puissant id Tech 4. Dans tous les cas, ça reste un sacré bonus car avec un seul disque, vous avez entre les mains la plus grande trilogie d’id Software. Je conclurai donc en disant DOOM 3 ne démérite pas sa place sur Xbox, car s’il perd un peu niveau graphismes, l’ambiance est restée intacte. Sur PC comme Xbox, DOOM 3 est un jeu culte.

Il fallait être sacrément burné pour relever le défi, celui de ressusciter Tony Montana en jeu vidéo. Parti pour être la risée de tout un milieu, si l’on s’en tient aux premières versions du jeu, Scarface : The World is Yours a remonté la pente au fil des mois. Reste maintenant à savoir si Radical Entertainment réussira à faire honneur au film culte de Brian De Palma ?

Si tout le monde adule le désormais mythique GTA : Vice City, c’est bel et bien Scarface le daron du milieu. Source d’inspiration intarissable pour le titre de Rockstar Games et tous ses lèche-culs, le film culte de Brian De Palma réclame à son tour sa part du gâteau. Scarface : The World is Yours reprend là où le film se termine, avec une petite touche personnelle qui permet à Tony de ne pas se faire buter froidement dans le dos par un sbire de Sosa. La vie sauve donc pour notre réfugié cubain, mais tout un empire à rebâtir. Cela passe d’abord par la reconquête de sa propre villa, placée sous le controle de la police depuis la fusillade. Avec l’aide de Gaspar Gomez, Tony va devoir dans un premier temps arroser les ripoux pour qu’ils lui cèdent son bien. Une mise en bouche qui met le doigt sur l’un des moteurs du jeu : la thune.

Ici, avoir les poches blindées de biftons est dix fois plus efficace qu’un gilet pare-balles. Confiné aux petits deals de bouffon quand il débarque à Little Havana, Tony doit convaincre divers patrons de lui vendre leur établissement pour qu’il puisse en faire des façades. Il pourra ainsi négocier des kilos de blanche, alimenter son réseau, et faire grimper son compte en banque. En plus du trafic de drogue et les jeux d’argent , on peut aussi faire danser les gangs de quartier, et remplir les missions plus ou moins foireuses de Felix pour se faire du fric. Avec tout cet argent sale dans les mains, mieux vaut connaître dans son entourage un banquier capable de le blanchir. On le sait, les banques ont les dents assez longues, et il va falloir tchatcher sec encore une fois pour éviter de se faire entuber avec leur taux de merde. Le principe est simple et original : un cercle divisé en plusieurs zones s’affiche à l’écran; lorsque l’on appuie sur O, une jauge rouge apparaît et reste active tant que l’on a le doigt dessus. Il faut alors relâcher le bouton dans la zone la plus avantageuse pour endormir son monde. Ce système est omniprésent dans les négociations, même avec les flics que l’on peut baratiner si on ne veut pas se faire confisquer la coke et l’argent sale que l’on a sur soi.

Le sexe, la corruption, l’argent, les poucav’, les coups de Trafalgar, voilà le quotidien de Montana qu’a essayé de retranscrire Radical Entertainment, avec un style Miami Vice assez bien foutu. Normal, on est en Floride. Des dealers à chaque coin de rue, des meufs qui se déhanchent les fesses pour aguicher, des inconnus qui racontent leur vie privée au premier venu, voici le rêve américain dans toute sa splendeur ! Des lieux mythiques du films tels que le Babylon Club, sont aussi de la partie. Le clipping, les ralentissements de boucher et les bugs de collision d’école brisent les yeux, c’est vrai, mais la gestuelle de Tony est tout bonnement admirable. Sans parler de son verbe et ses répliques au débit cassé toujours aussi fracassants. On aurait juste aimé un travail plus profond sur ses expressions faciales. Dans Scarface : The World is Yours, la tenue correcte exigée est composée d’une paire de schlaps, un pince, une chemise, une veste et un flingue. Tiens, en parlant de flingues, les gunfights représentent sans doute la faiblesse la plus notable du jeu. On ne remet pas en cause l’aspect bourrin des affrontements, mais on déplore uniquement le manque de souplesse dans la visée. En effet, il n’est pas possible, en mode lock, de passer d’un adversaire à un autre en un coup de stick. On est obligé de relâcher L1 pour en cibler un autre. D’un autre coté, Scarface : The World is Yours a mis l’accent sur le démembrement et les différentes parties du corps des ennemis que l’on peut viser, histoire de faire monter la jauge de rage. Une fois remplie et activée, Tony devient une grosse brute indestructible avec des coups de fusil plus puissants, et une barre de vie bonifiée à chaque ennemi abattu. Les missions en bagnole sont plutôt bien orchestrées, avec du business à livrer à droite à gauche, et des traîtres à neutraliser. Finalement, le trip réside avant tout dans la crainte que l’on doit inspirer, et le léchage de botte que l’on doit exiger. Via le bouton L2, on accède à un menu où l’on peut non seulement gérer l’extension de son empire et les opérations en cours, mais aussi investir dans des biens exotiques qui feront monter la cote du personnage auprès des malfrats.

Avec Scarface : The World is Yours, on s’attendait à tout sauf à ça ! Assez risible à l’E3 dernier et aux différentes présentations, le titre de Radical Entertainment arrive finalement à tirer son épingle du jeu, grâce à une ambiance proche du film de Brian De Palma. Pas étonnant que le jeu devrait trouver son public, celui qui considère le film comme une oeuvre culte, à juste titre d’ailleurs. Quant aux autres, ils découvrivront un jeu d’action sympathique, quoique assez cru et violent, doté d’innombrables lacunes techniques. Mais en toute franchise, on s’attendait vraiment à pire.

Scarface : The World Is Yours ne sera pas une légende comme son alter ego cinématographique, c’est un fait. Puisque l’on approche de la fin du cycle de la PlayStation 2, on ne se focalisera pas trop sur les erreurs techniques qui n’en finissent plus de s’exhiber. Là où l’on tire notre coup de chapeau à Radical Entertainment, c’est d’avoir su respecter les codes du film, ce qui accorde à Scarface un pouvoir immersif insoupçonné. Dire du baron que c’est un GTA-like, c’est une insulte.

Si vous terminez le jeu avec au moins 90% de lums trouvés, vous aurez droit à un mini-jeu après le générique de fin. Pour cela, l’astuce est d’appuyer simultanément sur les touches A et B juste après l’écran des crédits. Le mini jeu est alors débloqué encore faut il finir le mode solo de Rayman 2.

The House Of The Dead 2 est un fantastique Jeu d’arcade de Sega. Le premier épisode était disponible sur Saturn, le second débarque en version officielle sur Dreamcast. The House of the Dead 2 est un shoot dans le  même genre que Virtua Cop ou Time Crisis. Sauf qu’ici, comme son nom l’indique, le thème du jeu concerne les morts-vivants.

Vous allez donc devoir dégommer pas mal de zombies à l’aide d’un flingue assez banal. Mais comme on n’est pas dans un film de Hong Kong, les munitions ne sont pas inépuisables, et il faudra penser à recharger assez souvent. De même, il ne faut pas viser  n’importe quoi, n’importe comment, Hé non, car d’une part, les zombies sont des morts-vivants, et donc le seul moyen de les éliminer consiste à viser la tête, et d’autre-part, vous croiserez des innocents poursuivis par des monstres et devrez tout mettre en œuvre pour les sauver… sans les atteindre, cela va de soi. Attention donc aux balles perdues, elles vous coûteront cher !

Ici, il n’est pas question de linéarité et de nombreux chemins peuvent être empruntés pour finir un même niveau. Votre choix dépendra de plusieurs critères : un objet que vousaurez ramassé, un innocent que vous aurez sauvé… Divers bonus, notamment des trousses de soins, sont planqués dans les décors ; vous les trouverez dans les tonneaux et autres caisses. Enfin, ce qui ne change pas, c’est qu’à la fin de chaque niveau, un boss vous attend de pied ferme. À vous de découvrir la bonne tactique pour l’éliminer.

Le jeu propose bien sûr l plusieurs modes, et vous aurez notamment  la possibilité de jouer à  deux simultanément, ce qui est toujours très fun. Vous trouverez également  un mode qui vous permettra d’affronter tous les boss un  à un, et un autre où il vous faudra sauver le plus d’innocents possible. Le flingue est de bonne qualité,  assez précis et pas trop lourd. En plus, il possède un look sympa et on a la possibilité d’y ajouter une mémo et même un pack vibrations.

Cette vidéo présente l’introduction du jeu Rayman 2 sur Nintendo64. La n64 n’était pas une spécialiste des démos mais Ubi Soft s’en tire plutôt bien ici.  Le scénario nous est racontés sur fond d’images du jeu, notament des décors en 3d réaliser par ‘équipe d’Ubi Soft Montpellier. Bref, passons à la vidéo, c’est a vous de juger maintenant.

The Nomad Soul est un jeu d’aventure/action hors du commun comme vous allez pouvoir le constater dans cette vidéo…hors du commun elle aussi par sa durée: 1h55!! Un pur régal tant l’ambiance de ce jeu Dreamcast également sorti sur PC est sensationnelle. Merci encore à Hooper pour ces explications, ces commentaires et tout simplement pour cette vidéo de The Nomad Soul.

De nombreuses astuces vous permettent d ejouer avec des personnages caché à Marvel vs Capcom sur Dreamcast. Première astuce, pour jouer avec Evil Zangief, choisissez le et faites un demi cercle vers l’arrière puis un coup de pied rapide. Pour tous les autres combattants, suivez les instructions ci dessous:

Combattre avec Lilith

Sélectionnez Zangief à l’écran du choix des personnages. Puis, faites : Gauche, Gauche, Bas, Bas, Droite, Droite, Haut, Haut, Bas, Bas, Bas, Bas, Gauche, Gauche, Haut, Haut, Haut, Haut, Droite, Gauche, Bas, Bas, Bas, Bas, Droite, Droite, Haut, Haut, Haut, Haut, Gauche, Gauche, Bas, Bas, Bas, Bas, Droite, Bas. Lilith apparaîtra en dessous de War Machine.

Combattre avec Roll

Sélectionnez Zangief à l’écran du choix des personnages. Puis, faites : Gauche, Gauche, Bas, Bas, Droite, Droite, Bas, Bas, Gauche, Gauche, Haut, Droite, Haut, Haut, Droite, Droite. Roll apparaîtra à droite de Mega Man.

Combattre avec Lady

Sélectionnez Morrigan à l’écran du choix des personnages. Puis, faites : Haut, Droite, Droite, Bas, Bas, Bas, Bas, Gauche, Gauche, Haut, Haut, Haut, Haut, Droite, Droite, Gauche, Gauche, Bas, Bas, Droite, Droite, Bas, Bas, Gauche, Gauche, Haut, Haut, Droite, Droite, Haut, Haut, Gauche, Gauche, Bas, Bas, Bas, Bas, Bas. Shadow Lady apparaîtra sous Gambit.

Combattre avec Red Venom

Sélectionnez Chun-Li à l’écran du choix des personnages. Puis, faites : Droite, Bas, Bas, Bas, Bas, Gauche, Haut, Haut, Haut, Haut, Droite, Droite, Bas, Bas, Gauche, Gauche, Bas, Bas, Droite, Droite, Haut, Haut, Haut, Haut, Gauche, Gauche, Haut. Red Venom apparaîtra au-dessus de Chun-Li.

Combattre avec Orange Hulk

Sélectionnez Chun-Li à l’écran du choix des personnages. Puis, faites : Droite, Droite, Bas, Bas, Gauche, Gauche, Droite, Droite, Bas, Bas, Gauche, Gauche, Haut, Haut, Haut, Haut, Bas, Bas, Droite, Droite, Haut, Haut, Bas, Bas, Bas, Bas, Haut, Haut, Haut, Haut, Gauche, Haut. Orange Hulk apparaîtra au-dessus de Ryu.

Combattre avec Gold War Machine

Sélectionnez Zangief à l’écran du choix des personnages. Puis, faites : Gauche, Gauche, Bas, Bas, Droite, Droite, Bas, Bas, Gauche, Gauche, Haut, Haut, Haut, Haut, Droite, Droite, Gauche, Gauche, Bas, Bas, Bas, Bas, Droite, Droite, Haut, Haut, Gauche, Gauche, Bas, Bas, Droite, Droite, Haut, Haut, Haut, Haut, Haut. Gold War Machine apparaîtra alors au-dessus de Zangrief.

Combattre avec Onslaught

Sélectionnez Wolverine et appuyez sur Bas à l’écran de sélection des personnages.
(Vous devez avoir terminé le jeu avec au moins un personnage)

Vous pouvez avoir accès à de  nombreuses images dans le répertoire BMP de votre ordinateur. il faut pour les visualiser placer le CD dans votre PC.  Pour avoir les  mini jeux sera disponible indéfiniment, chargez les mini jeux sur le VMU et éteignez la Dreamcast sans sauvegarder.

Le lézard est de retour. Après les deux premiers volets sur Playstation, il débarque pour la deuxième fols sur Nintendo 64. Au programme: télévision, délires en tout genre et vannes à gogo. Préparez-vous à zapper !

Avec la ravissante Xtra (incarnée par Marliece Andrada, d’Alerte à Malibu), vous êtes le plus brillant détective de la terre et aucun malfaiteur ne vous résiste. Mais, un jour, votre assistante se fait kidnapper par l’ignoble Dr Rez. Votre seul but, maintenant, est de la délivrer au péril de votre vie. Pour ce faire, vous devrez, à la manière de Mario 64, réussir toutes les épreuves dans les vingt-quatre niveaux du jeu, dont trois exclusifs à la N64. Mais attention, car pas moins de soixante ennemis vous barrent la route. Il faudra donc vous méfier.

Votre personnage, en plus de pouvoir donner des coups de langue et de queue (ce n’est pas sale), pourra accomplir énormément de tâches courir, nager, donner des coups de pied en l’air, et escalader certaines parois. De plus, Gex acquiert de nouveaux pouvoirs grâce à ses costumes. Ainsi, lorsqu’il revêt sa tenue de Dracula, il peut voler ; lorsqu’il se transforme en « Gexcule» , sa force est décuplée, etc. Comme l’épisode précédent, ce troisième opus est un jeu de plates-formes 3D avec une liberté d’action totale. Vous pouvez aller où bon vous semble, et même résoudre les énigmes dans l’ordre de votre choix.

Pour obtenir certains objets, vous devrez parfois combattre des boss assez « spéciaux» , comme par exemple ce pauvre père Noël, l’ami des enfants et de Panda. Enfin, les petites répliques du lézard feront rire la plupart d’entre vous, mais certainement pas Familles de France.

The House of The Dead 2 sur Dreamcast n’est pas un jeu très difficile. Seuls les Boss possent légèrement problème. Heureusement voici la soluce complète du jeu pour tuer les Boss de chacun des six  niveaux avec facilité. Merci Gamestory.fr!

Niveau 1

Pour venir à bout de ce Boss, ne cherchez pas à tirer sur le robot mais visez plutôt le petit droide volant juste derrière lui. Viser bien  avant que le robot ne soit à votre niveau pour vous attaquer. Une petite astuce consiste à attendre que le robot soit devant vous et prépare son attaque, à ce moment, la bestiole se met en hauteur au dessus de sa tête, tirez-lui dessus à ce moment. Après l’avoir touché un certain nombre de fois, le robot est détruit, et c’est maintenant la bête volante qui passe à l’assaut. Anticipez son déplacement en tirant en continu. Touchez la 3 ou 4 fois et elle sera tuée.

Niveau 2

Le point faible de se Boss est son coeur. Vous devez tirer dessus avec acharnement lorsque cela vous est possible. Ensuite, dès qu’il se réfugie dans l’eau, tuez les poissons mutants qui vous foncent dessus et tirez lui dessus dès que vous avez un peu de répit. Après quelques tirs bien placés, le Boss va remonter sur le pont et fera de grands sauts dans les airs afin de vous retomber dessus avec son trident. Tirez dans son coeur au moment où il vous tombe dessus. Répétez cette opération jusqu’à sa mort.

Niveau 3

Le combat contre ce Boss se déroule en deux étapes. Dans la première, vous allez lutter contre 5 dragons. Leur point faible est la tête. Tirez dessus avec acharnement. Lorsque l’un des dragons va attaquer, cela est visible grâce à une brève lumière jaune apparaissant près de sa tête, concentrez vos tirs sur lui afin de stopper son attaque. Une fois les 4 dragons morts, il reste celui du milieu, qui pour l’instant, s’est avéré particulièrement calme. Il s’enfuit, suivez-le dans la pièce voisine pour l’affronter. Visez sa tête lorsqu’il se dirige dans votre direction afin de la toucher sans qu’il vous atteigne. Faites cela jusqu’à sa mort.

Niveau 4

Dans ce niveau, le combat va plutôt ressembler à une poursuite. Suivi par le monstre, vous devez lui tirer dessus, dans la tête, pour le ralentir. Durant le combat, le monstre va aussi se camoufler et vous tombera dessus à des moments inattendus. Ne relâchez jamais votre attention. De plus, il arrive parfois qu’il vous lance des couteaux, méfiez-vous en. Visez légèrement sous sa tronçonneuse, lorsqu’il se protège, pour le toucher quand même.

Niveau 5

Pour venir à bout de ce Boss, il faut bien l’observer. Il va falloir le toucher au niveau de ses muscles, c’est à dire sur un bras, sur un avant-bras, sur une cuisse, ou encore sur un mollet. Lorsqu’il vous fonce dessus, visez rapidement un de ces points vitaux pour stopper son attaque. Cela n’est pas très facile et nécessite un petit peu d’entraînement. Lorsqu’il attaque à distance, tirez sur les projectiles vous fonçant dessus, et tirez-lui dessus dès que possible. Une fois que vous aurez fait perdre un peu plus de la moitié de sa vie, il s’envolera et préparera une grosse attaque. Tirez-lui dessus au maximum quand il la prépare et, lorsqu’il l’exécute, tirez sur les projectiles vous arrivant dessus. Répétez cela jusqu’à sa mort.

Niveau 6

Le dernier Boss, nommé l’Empereur, est assez fort. Au début, évitez ses projectiles et ses attaques tout en visant la boule rouge au milieu de son corps. Ensuite, il va se transformer en différents Boss déjà battus. Visez la tête, lorsqu’il attaque en brandissant une grosse épée, tirez au même endroit lorsqu’il se transforme en bestiole volante ou en dragon. Visez aussi son coeur quand il prend la forme du deuxième Boss (avec le trident). Après l’avoir touché de nombreuses fois, il va se transformer et une minuscule boule se déplaçant assez vite. Il faudra lui tirer dessus avec acharnement pour en venir à bout et avant qu’elle ne vous fasse subir trop de dégâts. Ce Boss mort, réjouissez-vous d’en avoir fini.

Pour avoir le napalm gun et faire un vrai carnage de zombies,  tirez dans la tête des 3 premiers zombies du jeu afin de les tuer d’un seul coup. De plus, pour obtenir le sang rouge dans le menu des options, il vous faudra  gagner toutes les étoiles en mode Training.

Sorti sur Playstation en septembre 1995, il aura fallu patienter quatre longues années avant de voir la suite de Rayman arriver sur… Nintendo 64. Désormais, le jeu est tout en 3D temps réel et se rapproche énormément du célèbre Mario 64, la référence des jeux de plates-formes. C’est dire si Rayman 2 est une réussite !

Le scénario est des plus simples : la planète de Rayman vient de subir l’attaque de terribles pirates de l’espace. Emprisonné avec l’ensemble des habitants, Rayman parvient à s’échapper de son cachot. Bien décidé à libérer l’ensemble de ses amis, il devra traverser quatorze niveaux pour parvenir à ses fins et affronter, comme d’habitude, mille et un dangers. On retrouve dans cette cartouche la plupart des éléments qui ont fait le succès du premier épisode, à la iifférence près que le jeu estdésormais tout en 3D temps réel. Un léger temps d’adaptation est ainsi nécessaire pour tous ceux qui avaient l’habitude de diriger Rayman uniquement sur un seul plan.

Dorénavant, notre héros est libre de se déplacer où bon lui semble : c’est ce qu’on appelle de la « full 3D» . Les aires de jeu, une quarantaine en tout, sont pour la plupart immenses, et le joueur n’est qu’à de rares exceptions confiné dans un étroit couloir de jeu, qui fait appel plus à vos réflexes qu’à votre intelligence (ce qui devrait en soulager plus d’un). Ces séquences donnent du rythme au jeu et injectent de grosses doses d’adrénaline dans le cerveau… On retrouve ainsi des phases de glissades de longues pentes vertigineuses ou des épreuves de conduite à dos de missile, poudre dans des couloirs réduits, et bourrés d’obstacles. Comme dans le premier épisode* Rayman sait effectuer différentes actions qui fui serviront tout le long du jeu. Tout d’abord, il est capable d’envoyer des boules d’énergie pour détruire ses adversaires ou libérer ses camarades retenus prisonniers dans des cages d’acier .. Par la suite, Rayman aura la capacité d’emmagasiner plus d’énergie pour envoyer des tirs beaucoup plus puissants. Notre héros sait aussi planer quelques instants grâce à ses cheveux. Cette sorte d’hélicoptère naturel lui permet d’atteindre des plates-formes difficiles d’accès.

Rayman peut également nager sous l’eau, s’accrocher entre deux murs, se pendre à des grilles, ou encore se tenir à bout de bras à des toiles d’araignées et autres filets de cordes. Comme dans tous les jeux de plates-formes, des boss viennent se placer en travers du passage de Rayman. Ils sont de taille fort respectable et le joueur doit user de ses méninges pour en venir à bout. Pour les plus joueurs d’entre vous (ceux qui veulent terminer le jeu à 100% !), sachez que vous devez libérer un certain nombre de prisonniers et récupérer un nombre précis de boules d’énergie par niveau.

Enfin, sachez que le jeu est compatible avec l’Expansion Pack, ce qui lui confère des graphismes en haute-résolution d’une finesse incroyable, sans pour autant nuire à l’animation !

Après une année d’hibernation dans le vide interstellaire, Rare est de retour dans la galaxie des jeux vidéo. Et, comme à l’ordinaire, avec une magnifique superproduction; graphismes superbes, ambiance sonore en Dolby Surround et prise en main irréprochable. Le jeu n’avit pas fait l’unanimité lors de sa présentation au salon de l’E3 à Los Angeles quelques mois avnt sa sortie. Du coup,  Rare, un éditeur à l’écoute de son public , a donc décidé de refondre complètement son jeu. Quelques mois de travail acharné et le résultat est là : Jet Force Gemini est incontestablement une réussite  en matière de plates-formes 3D et d’action.

Le scénario, pourtant simple, est riche en rebondissements et c’est ce qui fait que l’on reste scotché devant l’écran des heures durant. La Jet Force Gemini est une unité chargée de surveiller l’espace et de maintenir l’ordre dans la galaxie. Un jour, une .troupe d’extra-’terrestres insectoïdes, « dirigée par Mizar le Dégueu, décide d’envahir Goldwood, le monde forestier. Les paisibles tribus qui peuplentà l’esclavage. Pire, le vaisseau de la Jet Force Gemini est lui aussi pris d’assaut. A son bord, trois personnes : Vela, une jeune fille ; Juno, son frère jumeau ; et Lupus, un robot canin. Par la force des choses, nos trois compères se retrouvent séparés. C’est alors que vous, joueur, prenez les commandes. Vous commencez la partie avec Juno, dont l’un des premiers objectifs est de secourir sa sœur. Après quelques déboires, vous parviendrez enfin à la retrouver. Là, un choix s’impose : poursuivre la partie avec Juno ou bien débuter une autre quête avec Vela, laquelle a pour but de retrouver Lupus. Les deux humains et le robot canin ont chacun leur propre aventure et visitent un univers prédéfini : planètes, vaisseaux spatiaux… Chaque personnage a des Sp! capacités particulières : Juno est plus robuste que sa sœur mais Vela est capable de nager sous l’eau. Lupus peut voler pendant quelques secondes grâce aux petits réacteurs situés aux extrémités de ses pattes. Comme dans tous les jeux d’action, vos personnages sont équipés d’un armement à faire frémir Saddam Hussein. Si la partie débute avec un simple blaster, vous trouverez rapidement de nouvelles armes plus puissantes et plus performantes : mitraillette, fusil à plasma, roquettes, missiles autoguidés, mines à déclenchement manuel ou automatique, bombes à fragmentation, lance-flammes, fusil à lunette… Bien évidemment, les munitions ne sont pas illimitées et i faudra surveiller de près vos réserves. Au cours de l’aventure, des gadgets vous permettront de décupler vos capacités de stockage.

Les aires de jeu sont immenses. Si, la plupart du temps, vous ne faites que suivre un chemin bien déterminé, vous vous retrouverez parfois dans une aire de jeu gigantesque qui laissera libre cours à votre esprit d’exploration. Sachez aussi que certains passages ne s’ouvriront qu’une fois la clé adéquate découverte. Bleue, verte, jaune, magenta… vous allez en voir de toutes les couleurs. Attention, il est souvent difficile de mettre la main sur ces clés et l’on se retrouve facilement bloqué. Surtout ne stressez pas et explorez minutieusement chaque pièce. Enfin, sachez que certaines portes ne s’ouvriront qu’une fois tous les ennemis du niveau abattus. N’hésitez pas donc à user de la gâchette.